[Grande Generale Kenren]

С беста, в тему нечисти

24.08.2012 в 01:21

Пишет  arvenever:

Юрэй - японские привидения
Юрэй - японские привидения



Юрэй (Yurei) можно перевести как потусторонний дух, это призраки умерших в японской мифологии. Этноним состоит из двух иероглифов: yuu - тусклый и rei - дух. Есть еще разновидность юрэй, называется такое существо борэй (Borei) и означает "опустошенный дух". В синто души тех, кто умер собственной смертью, становятся духами предков, а души умерших насильственной смертью, становятся юрэй. При этом вне зависимости от пола умершего, юрэй являются в этот мир в женском облике. Нормальные души, в случае соблюдения всех церемоний погребения, служат защитой своим потомкам и могут встречаться с живыми в один день в году - Obon (известный праздник Бон). Юрэй появляются в случае неправильного погребения, или если человек при жизни не выполнил неких задач. Также юрэй становятся души, одержимые горем или гневом и самоубийцы или же жестоко убитые люди. Первое упоминание в литературе о мстительном привидении можно обнаружить еще на страницах "Повести о Гэндзи", написанной тысячу лет назад. Затем с обликом представителей загробного мира своих соотечественников стали знакомить авторы пьес для театра Но. В XIV-XV веках привидения и духи стали основными героями на сцене этого театра. В годы периода Эдо (1603—1868) привидения прижились и на сцене театра Кабуки. Известнейшие мастера ксилографии, например Хокусаи, посвятили этой теме свои гравюры.




Японские привидения не привязаны к конкретному месту обитания. Особый интерес юрэи испытывают к заброшенным домам, старым храмам, полуразрушенным горным лачужкам, где и поджидают запоздалого путника. В отличие от ёкаев, как правило, незадачливых, простодушных, легковерных, хотя, бывает, и зловредных, юрэи нередко являются персонажами по-настоящему страшных сказок. Иногда уже сам их облик приводит героя в ужас, ведь у привидения в женском обличье вместо лица может оказаться полупрозрачный шар с одним глазом на подбородке, а то и без глаза вовсе, или, вдруг, грациозно взмахнув рукавом, неизвестная красавица оголит свой локоть, а с него будут смотреть, не моргая, целых два или три глаза. Души этих страдальцев (воинов, брошенных жен, несчастных влюбленных), не находя покоя, бродят по земле, чаще всего вокруг мест, связанных с их гибелью, в надежде на отмщение. Их фосфоресцирующие в ночи контуры с длинными гибкими руками, но без ног, с горящими рубиновым светом глазами, как утверждают знатоки, можно довольно часто увидеть в некоторых гостиницах или в обветшавших домах, где когда-то произошло преступление, у кладбищенских ворот или затянутых ряской заброшенных прудов. А если не увидеть, так услышать их тяжелое дыхание в пустой комнате, шаги за стеной, душераздирающие стоны, перестук каблучков деревянной обуви в темном переулке.


Привидения юрэй являются неотъемлемой частью японской культуры, о них написаны целые научные трактаты, не говоря уже о многочисленных пьесах традиционных театров Но, Бунраку и Кабуки, жанре комического эстрадного рассказа ракуго, а также фильмов и аниме. Одним из распространенных видов времяпровождения в Японии эпохи Эдо было рассказывание по очереди страшных историй о привидениях. Такая игра называется Hyakumonogatari Kaidankai (Собрание ста страшных историй). В конце каждого рассказа выключали один из светильников. Так продолжалось, пока не гасло все освещение, то есть пока не создавалась благоприятная обстановка для появления настоящего привидения юрэй.


<Привидения юрэй появляются в дождливую ночь, когда пробьет третий час быка (то есть с 2 до 2:30 ночи). Они могут возникнуть под деревьями плакучей ивы у реки или заброшенного колодца. Как правило, это духи людей, которые умерли насильственной смертью и затаили на кого-то злобу. Настоящее японское привидение при встрече со своей жертвой обязательно произносит слово урамэсия, что примерно означает: «Будь ты проклят!». Если кто-то просто прикидывается призраком, чтобы напугать других, то тоже употребляет это выражение, так как оно всем известно в качестве характерного для привидения высказывания. За словом урамэсия на несчастную жертву призрака обрушивается целый поток проклятий и причитаний.


Внешний облик юрэй вероятно сложился под влиянием театра. В эпоху Эдо призраки являлись, одетыми в белое погребальное кимоно (белый цвет в очень многих культурах означает траур). Также на лице может быть Hitaikakushi - кусок ткани, которым закрывали в Японии лицо покойного. Также одной из отличительных черт призрака стали длинные волосы. Согласно буддийской традиции одна из душь живет в волосах человека. с ними было связано множество табу, а кроме того считалось, что волосы продолжают расти и после смерти. Непременный признак японского привидения - отсутствие ног. Также облик их может иметь ряд других странностей - отсутствие лица вообще, или, скажем, огромный глаз на все лицо. Юрэй почти всегда женщины, даже если при жизни они были мужчинами. Японские привидения очень эфемерны и поэтому немного скучны.


Классификация призраков юрэй:
Онрё(Onryō - мстительный дух, вернувшийся в мир живых, чтобы воздать своим обидчикам. Именно такова Оивав "Ёцуя кайдан". К онрё также можно отнести Садако из "Звонка". Убумэ (Ubume) - дух женщины, умершей при рождении ребенка. Этот призрак возвращается, чтобы заботиться о своем ребенке. Горё (Goryō - призраки убитых аристократов, пресонажи эпохи Хэйан.Фунаюрэй (Funayūrei) - призраки погибших в море. Они появляются перед моряками и просят ковш. Если им этот ковш дать, то фунаюрэй будут лить в лодку воду, пока не потопят неосторожных гостей Зашики-вараши(Zashiki-warashi ) - духи детей, скорее шаловливые, чем злобные. Они близки к нашим домовым. Собственно "Зашики" - обозначает комнату, а "вараши" - старое слово, означающее ребенка. Именно этим духам посвещена первая арка "Mononke".Икирё (Ikiryō - это живые, настолько одержимые ненавистю или ревностью, что их дух становится опасным призраком• Окикуобитает в замке Химедзи (Himeji Castle)• Аокигара(Aokigahara) встречается у подножия Фудзи, это очень популярное место самоубийств


Это работа Ёситоси Цукиока (1868-1912).Москитные сетки изготавливали из шелка или конопли,это старый и эффективный способ уберечься от укусов комаров жарким и влажным японским летом. Сетки были в эксплуатации со времен средневековья и используются некоторыми людьми до сих пор.
В Японии сезон привидений - лето. Считается, что о привидениях рассказывают летом, поскольку стоит ужасная жара, а от страха, как известно, холодеют. Существует и предположение о том, что такой атрибут лета как москитная сетка, колыхающаяся на ветру, может показаться призраком. В жару традиционный японский дом стоит открытым нараспашку, и свет проникает в сад, создавая причудливые светотени.


Основатель японской фольклористики Янагита Кунио мало внимания уделял вопросу о том, существуют ли привидения вообще. Он считал, что их в любом случае необходимо изучать, так как это может многое привнести в наши знания о психологии человека. Янагита Кунио вывел несколько основных отличия привидений юрэй от чудовищ-оборотней ёкай (бакэмоно, о-бакэ).
Отличия привидений юрэй от чудовищ-оборотней ёкай: ёкай появляется только в определенном месте, а юрэй может возникать где угодно • ёкай не выбирает жертву, а юрэй преследует какого-то определенного человека• ёкай появляются в сумерках или на рассвете, а юрэй глубокой ночью• ёкай относится к миру параллельному, а юрэй относятся к миру мертвых.Основной критерий, по которому можно сравнивать юрэй и ёкай - смерть. Юрэй - это существа, которые когда-то были людьми в мире живых, но после смерти не смогли окончательно уйти в мир иной (загробный) и поэтому иногда посещают наш мир, а ёкай - существа, изначально живущие бок о бок с нами в параллельном мире. Считается, что юрэй обычно выбирают в жертвы лишь какого-то одного человека, и преследуют его повсюду. А вот ёкай и бакэмоно появляются только в определжнных местах и видны всем людям.


Онрё
Онрё (Onryō составляют женщины-призраки, которые подвергались насилию или пренебрегают своим возлюбленным в жизни. Эти призраки живут в физическом мире, стремится отомстить тем, кто обидел их. Они также являются наиболее распространенным типом призрака в японских фильмах ужасов.



Призрак Оива
Из онрё самый известный призрак, это, конечно, Оива. Говорят, она ходит по улицам Токио, жалкая фигура в белом, длинные волосы скрывают её лицо. Приблизившись, она внезапно открывает свои ужасные рубцы на лице, искаженном гримасой предсмертной агонии. Когда люди кричат и убегают в ужасе, она исчезает, смеясь. Звать ее Оива, ее характерные черты - костюм из белого платья, представляющее кимоно для захоронения, лицо белого или индиго цветов с длинными и растрепанными волосами. Оива узнаваема по опущенным глазам и частичному облысение. Это приведение, которое ищет мести.


Призрак ubume
У женщин, которые умирают во время родов классифицируются как ubume. Сила их материнской любви позволяет им оставаться в физическом мире, чтобы попытаться помочь детям, что им не удалось в жизни. Как правило, они возвращаются, чтобы помочь своему ребенку или оставить ему подарки. Они одеты в белые одежды, имеют длинные, свободные, растрепанные волосы. Истории про них печальны, но дух матери непосредственно взаимодействует с ребенком после смерти, служа своего рода ангелом-хранителем.




Призрак горё
Горё (Goryō - призраки убитых аристократов, пресонажи эпохи Хэйан. Они являются вредоносными, мстительными духами, у них была мученическая смерть в жизни и возвращение на места в виде массовой гибели и разрушения. Обычно эти духи были у правящего класса, чем более мощный человек, тем сильнее его дух. Из всех призраков горё, несомненно, являются наиболее опасными. Они могут быть невероятно мощными, способны на все, в том числе вызывать широкие стихийные бедствия.

Призрак фунаюрэй
Фунаюрэй (Funayūrei) - призраки погибших в море. Они появляются перед моряками и просят ковш. Если им этот ковш дать, то фунаюрэй будут лить в лодку воду, пока не потопят неосторожных гостей. Так называют и сам японский корабль-призрак, который плывет тихо ночью или в густом тумане. Появляется внезапно, без предупреждения. Встреча с ним в море является фатальной. Если потерпевшим повезло и они не утонут, то их съест isohime, гигантская фантастическая русалка, которая любит ловить оставшихся в живых с тонущего корабля.

@темы: Япония, косплей

---

[Grande Generale Kenren]

Ну, вот... наконец, мы дошли до частых фотосетов, что меня очень и очень радует. Сегодня выложу Годжо.
Фотографы Родаши и Таня
Модель Grande Generale Kenren

@темы: фото, косплей

---

[Grande Generale Kenren]

За настоящее счастье
всегда приходится долго сражаться...

Сегодня мы, Санкт-Петербургский филиал "Инари", хотели бы написать заключительное слово нашего поздравления клубу "Инари" с их пятилетием. И на это слово нас вдохновил спектакль, показанный на восьмом ежегодном дне фехтовальщика в Санкт-Петербурге театром боевых искусств «КАГУРА МАЙ».
Небольшое лирическое отступление. Театр представлял сценическую постановку в традиционном японском стиле на тему борьбы за счастье. Перед нашими глазами на сцене разворачивался весьма зрелищный поединок между девушками, но кульминационным моментом постановки был миг, когда зрителю показали источник счастья, за который шло сражение, и скрытый до того покрывалом.

Это было зеркало. Секрет счастья оказался очень прост: источник всего находится в тебе, посмотри в зеркало, и ты увидишь того, кто может сделать тебя счастливым.
Так вот, возвращаясь к виновникам торжества, нам кажется, члены "Инари" давно раскрыли этот секрет для себя, выведя из него простую формулу: желания надо осуществлять, а не ждать чудес, и тогда чудеса непременно придут на помощь рискнувшим. Мы желаем вам всегда помнить эту тайну и не терять веры в себя, чтобы магма всегда текла в ваших венах, раскаляя сердца, а дрель пронзила небеса и всю вселенную, становясь стержнем, вокруг которого крутится этот мир, потому что именно такие люди, как вы, заставляют этот мир крутиться! С днем рождения "Инари"!!!!!! Дрееель!!!!!!

запись создана: 20.05.2012 в 20:57

@темы: фото, Япония

---

[[Филиал]]

Итак, наше первое творчество))))

много фото

Джокер, живет у Имадесы)

В лапке хозяйки)


Муген, обитает у Родаши)

вот такой мужчина)


и Чичири) Живет у Генерала)
скромный монах)

правда, скромный)

вот такой...

---

[[Филиал]]

Первый каст Укоку)))

---

нам семпаи подарили!

[[Филиал]]

Огромное им спасибо за эту маленькую радость

Герцог, Гусеница и fem!Единорог




собственно, кто есть кто:

@темы: фото, проект "Без семи тринадцать"

---

[[Филиал]]

И снова с вами Санкт-Петербургский филиал клуба «Инари». Новый год все ближе, подарки, наверняка, уже заготовлены, осталось закупить мандарины и украсить елки праздничной мишурой. Но кроме традиционного застолья время рождества и новогодних праздников богато мистическими и волшебными моментами. Разумеется, для детей это непременный визит деда Мороза или Санта-Клауса, ну а для взрослых? Разумеется, это время гаданий. И помогают в этом свечи, зеркала… и несомненно сны. О них мы и поговорим сегодня.Каждому из нас хоть раз в жизни, но снились сны. Хорошо, когда сны яркие, красочные, сказочные и приятные. А если вас все время мучают кошмары? Или приходят липкие сны-наваждения, из которых очень сложно выбираться. А может быть, вам всегда хотелось научиться управлять снами? Во многих культурах снам придается важное мистическое, порой сакральное значение, и очень часто встречаются обереги именно связанные со сном. В Японии это Баку, похожий на тапира, имеющий хобот и бивни слона, уши и хвост коровы, ноги кабана. В синтоистской мифологии Баку был известен как дух сосны. Его изображение было талисманом против бедствий, беспокойства, докуки. Считалось, что Баку питается ночными кошмарами. Его фигуру изображали на подушках, чтобы благоприятствовать сну. Чтобы прошел плохой сон, надо было позвать его на помощь, сказать три раза «Баку курай». Как говорят наши современники, зверь на самом деле помогает. Обладательница Баку говорит о нем так «Зверь этот добрый, и питается кошмарами. Ест их у детей и взрослых, на себе я это вполне ощутила. У него один недостаток - он не приходит сам по себе, его надо звать. Надо сказать волшебные слова Баку, курай, и все остаются довольны - успокоенный ребенок, благодарная мама, и сытый Баку.)»Впрочем, сегодня мы решили поговорить о индейском талисмане. Поскольку в цели клуба входит и взаимная интеграция культур, а не узкое изучение исключительно японской, сегодня мы расскажем вам о Ловце Снов, довольно популярном сейчас в роли декоративного украшения на стену.Если вы хоть раз думали, как бы сделать так, чтобы вам снились хорошие сны, то вы, наверняка, слышали о Ловцах Снов.Ловец Снов – это магический талисман индейцев Северной Америки, защищающий от дурных снов.Ловец Сновпредставляет собой ивовый обруч, внутри которого сплетена паутина, а снаружи расположены перья. Такой талисман вешают над изголовьем спящего или в центре комнаты. Внешне Ловец снов похож на решето – круглый каркас с натянутыми на нем нитями, которые образуют различные узоры. Причем каждый из узоров несет свой эффект. Например, Ловцы индейцев
притягивают «плохих» и «хороших» духов сновидений. А потом отсеивают «плохих» – те запутываются в паутине и растворяются с первыми лучами солнца – а «хорошие», зная правильную дорогу, мягко скользя по перьям, спускаются к спящему, неся ему светлые, безмятежные сны.Существует несколько легенд о возникновении Ловцов Снов. По одной из древних легенд народа лакота, старейшина индейского народа лакота взошёл на гору, и там у него было видение, в котором к нему явился древний учитель мудрости в обличье паука. Пока они разговаривали, паук согнул ветвь старой ивы в кольцо и, украсив его пером птицы, стал плести вокруг кольца паутину. Он говорил о том, что этот ивовый круг символизирует круг жизни человека: младенец рождается, вырастает, вступает во взрослую жизнь. Потом он начинает стареть и берёт на себя заботу о новых младенцах. Так круг замыкается. Обруч из лозы также символизирует жизненный путь человека. Говоря это, паук плёл свою паутину, и только в её центре осталось отверстие. Тогда он сказал: «Есть множество дорог по которым двигается человек — каждый сам выбирает свой путь. И в каждый момент жизни человеком владеют страсти. Если они добрые — то направляют его по верному пути, а если они злые — человек идёт по ложному пути. Паутина — это идеальный круг, но в самом центре есть отверстие. Добрые мысли пройдут через центр к человеку. Злые мысли запутаются в паутине и исчезнут с рассветом».По другой легенде давным-давно народ оджибве жил на Черепашьем Острове (так некоторые индейцы именовали Америку). Бабушка-Паучиха, Асабикаши, заботилась о своих детях, людях земли, но когда народ оджибве расселился по четырем углам Северной Америки, Асабикаши стало трудно совершать путешествия к каждой колыбели, и тогда она научила женщин плести волшебные паутинки для маленьких детей, из ивовых прутьев и сухожилий или ниток из растений. Круглая форма Ловца Снов символизировала ежедневное путешествие солнца по небу, количество мест, где паутинка соединяется с обручем равно
восьми, означая восемь ног Бабушки-Паучихи. Паутинка на обруче задерживала плохие сны, а через маленькую дырочку в центре пропускала к детям только приятные сны и добрые мысли. Поэтому пауков не принято пугать. По традиции к центру ловца снов привязывали перо, символизирующее дыхание, воздух — самое главное в жизни. Ловцы снов оджибве делали не только для детей. Они не были предназначены для длительного использования и в этом есть своя философия. Со временем ива высыхала и напряжение сухожилий ломало обруч. Это символизировало быстротечность молодости.Еще одна легенда рассказывает, что над кроватью одной старой женщины день за днем плел свою паутину паук. И однажды его увидел маленький внук и замахнулся на него башмаком, чтобы убить, но старая женщина остановила мальчика: “Не причиняй ему вреда!” “Но почему ты защищаешь паука?” – воскликнул тот. Старая женщина улыбнулась, но ничего не ответила. И когда мальчик ушел, паук подполз к женщине и поблагодарил ее за спасение ему жизни. Он сказал ей: “Столько дней ты наблюдала за моей рутинной работой и любовалась ей, и в знак благодарности за спасение моей жизни я дам тебе подарок”. Он улыбнулся своей паучьей улыбкой и уполз продолжать свое плетение. И вскоре, когда луна, медленно двигаясь в окне, озарила его работу таинственным серебристым светом, паук сказал: Видишь, как я плету? Смотри и учись – каждая паутина – это ловушка для плохих снов. Только хорошие сны могут пройти сквозь маленькое отверстие. Это мой подарок тебе – пользуйся им, и только хорошие сны ты сможешь вспомнить. Плохие сны безнадежно завязнут в паутине”.Традиции изготовления Ловцов изначально требуют использования только определенных натуральных материалов, ивы, шерсти, перьев, в идеале для мужского ловца используют перья орла, а для женского – совы. Но в настоящее время с приобретением декоративного значения Ловца ива заменяется на пластик, а в изготовлении идут самые разные материалы, все, что подскажет фантазия. Существует несколько различных схем плетения ловцов, служащих разным целям, здесь мы приведем одну, ловца, что отсеивает дурные сны.Схема плетения:
Главное в Ловце Снов – плести его с определенным настроем и целями. Если вы хотите избавиться от кошмаров, акцентируйте внимание на этом. Также можно сделать Ловец, помогающий запоминать сны; Ловец, призывающий нужные сны и т.д. Лично мне помогает делать Ловцы под музыку. Если вы собираетесь делать его в подарок, то можно делать его под песню группы Flёur – «Колыбельная для Солнца», к примеру.Творя, не забывайте о фантазии. Вы можете присоединить к большому Ловцу несколько маленьких, придумать собственный вариант паутинки или сопроводить плетение придуманным вами (или найденным в сети) оберегающим заговором.Хороших снов в Новом году!

@темы: текст, прикладное творчество

---

Оригами

[[Филиал]]

Продолжая тему японской культуры, в этот раз мы расскажем о таком известном сейчас искусстве, как оригами.
Как и каллиграфия, это понятие давно уже прочно вошло в нашу жизнь: мало кто в детстве хоть раз не складывал кораблики, лягушек или самолетики. А может, журавликов? Попробуем же узнать немного больше о таком привычном нам занятии.
У историков не вызывает сомнения, что бумага была изобретена именно в Китае. Однако, несмотря на существование небольшого числа изделий, сложенных из бумаги, традиционно считающихся китайскими, родиной оригами стала именно Япония. Возможно, это объясняется тем, что в этой стране процесс складывания удачно иллюстрировал некоторые мировоззренческие идеи философии Дзен.
Это занятие органично вписывалось в систему восточных взглядов на мир, присущих философии дзен-буддизма. Эта философия практикует выработку взгляда на природу как на гармоничное единство, где привычные для европейца противоречивые части и составляющие неразрывно слиты в единое целое. В этом, вероятно, истоки иероглифической письменности, в которой каждый вписанный в квадратную рамку знак означает целостный символ. Пошаговая система записей действий в оригами очень напоминает это картиночное письмо, понятное практически без слов. Описать с помощью привычного европейцам буквенного текста процесс складывания можно, но сделать это намного сложнее, чем с помощью картинок.

Квадрат в качестве рамки для иероглифов-символов и как основа для складывания фигурок выбран не случайно. На Востоке он является не просто геометрической фигурой, а важным мировоззренческим символом. В Древнем Китае квадрат олицетворял смыкающуюся с космосом землю, пределы которой были необозримы. Необъятность Вселенной, в основе которой лежит квадрат, блестяще подчеркнута в афоризме Лао-цзы: «У великого квадрата нет углов». Таким образом, в дзен-буддизме квадрат является воплощением Вселенной с ее пустотой космоса и в то же время бесконечными возможностями созидания. Именно поэтому в квадрат вписаны все мандалы — священные буддийские изображения. Родившиеся на востоке игры — шахматы, го, танграм — также имеют квадратные очертания. Они как бы отражают игру, которая происходит во Вселенной. Очевидно, что выбор квадрата, как основы для оригами, был далеко не случаен. Плодотворное развитие игры с этой формой лишний раз подчеркивает, что в геометрии четырехугольника действительно кроются гораздо большие возможности чем, например, в круге или треугольнике. Для средневекового европейца квадрат казался слишком простой фигурой, чтобы заняться его пристальным изучением. Объемные тела, сферы, находящие свое воплощение в архитектуре и в космологии — для европейцев представляли явно больший интерес. На Востоке же квадрат был одновременно символом плодотворной пустоты, скрывающей в себе задатки всех возможных к воплощению форм. Такая точка зрения, кстати, очень близка представлениям современной физики. Поэтому попытки извлечь разнообразные формы из обыкновенного квадрата бумаги для последователя дзен-буддизма воспринимались совершенно естественно. Более того, обратимость этих форм, возможность вернуться к исходному квадрату и превратить его в иную фигурку более чем наглядно иллюстрировала взгляд дзен-буддистов на взаимопроникновение земных форм бытия. Замечательно по этому поводу заметил Виктор Бескровных в своем философском эссе «Оригами в поисках смысла»: «Буддийская пустота уничтожает границы между предметами, а не разделяет их, как привычная нам западная. Вещи, люди, деревья, дела, которые нас окружают, есть на самом деле лишь застывшие в форме проявления Пустоты. Истину в них еще надо суметь заметить. О методе, позволяющем это сделать,— чуть позже. Пока важно отметить одно: все, что нас окружает,— это лишь проявления Пустоты, единой и неделимой. Можно даже сказать, что все предметы и вещи — это лишь одежда, одетая на Пустоту, и можно лишь догадываться, что там, под покрывалом, скрыто, да легко и ошибиться. С таких позиций уже нетрудно взять квадрат — символ Пустоты и попытаться превратить его во множество форм, как это делает «настоящая» Пустота, не так ли? Тут и заключается одна из главных причин появления оригами именно на Востоке. Казалось бы, какая пропасть между абстрактными философскими моделями мира и моделями из квадрата бумаги, но — нет, связь существует. Если вещи находятся скорее в состоянии взаимопроникновения, чем противостояния, если любые явления легко переходят друг в друга, если все связано со всем, то что, как не квадрат, основа Вселенной, должен также уметь перетекать в тысячи форм? Отсюда и запрет надрезать его. Надрез нарушает Единое». Оказывается, складывая оригами, мы постоянно иллюстрируем этим процессом знаменитое высказывание дзен-буддизма: «В мире постоянны только перемены». Оригами — это не скульптура, где от куска материала отнимается все лишнее, чтобы выявить рожденную в голове художника форму. Искусству складывания вовсе не нужны математические знаки, коль скоро оно занимается трансформациями исходной формы, не отнимая и не прибавляя к ней ничего. Более того, в отличие от той же скульптуры, где податливая глина вытерпит любую прихоть ваятеля, оригами позволяет извлекать из квадрата только те формы, существование которых в принципе возможно. Таким образом, каждый раз извлекая из бумажного листа новую фигурку, мы по сути даже не творим, а лишь позволяем проявиться тому, что заранее предсуществовало в Пустоте листа. Нередко европейцы задаются вопросом — что же делать с готовыми оригами? Предпринимаются попытки сделать бумажные фигурки более долговечными, например, воплотить в более стойком по отношению ко времени материале или заключить в пластиковый куб. Такие усилия органично соответствуют западному взгляду на вещи с его ориентацией на конечный результат. Последователь же дзен-буддизма знает о том, что нет конечных пунктов жизни, а есть только вечно текущий процесс, поймать и остановить который невозможно. Поэтому в оригами для него главное — само складывание, а не конечный результат.
Если говорить об истории развития оригами, то тут немаловажным оказалось сходство звучания японских слов «бумага» и «Бог» — «ками». Таким образом, у японцев возникала связь между религиозным ритуалом и складыванием фигурок из бумаги. Не случайно первые оригами появляются в синтоистских храмах. Один из ритуалов с их использованием состоял в изготовлении небольших бумажных коробочек Санбо. В них помещали кусочки рыбы и овощей, которые предназначались в дар богам. В периоды Камакура (1185—1333) и Муромати(1333—1573) оригами выходит за пределы храмов и достигает императорского двора. Аристократия и придворные должны были обладать определенными навыками в искусстве складывания. Записки, сложенные в форме бабочки, журавля, цветка или абстрактной геометрической фигуры, были символом дружбы или доброго пожелания для любимого человека. Ими удавалось порой выразить больше внимания и любви, чем это можно сделать словами. Умение складывать стало одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. Различные знатные семьи использовали фигурки оригами как герб и печать. В период Адзути — Момояма (1573—1603) и Эдо (1603—1867) оригами из церемониального искусства превратилось в популярный способ времяпровождения. Именно тогда изобретается ряд новых фигурок, которые позже становятся классическими.
Один важный классический подход к разработке оригами заключается в понятии базы. База – простая сложенная форма, которая может быть развита во множество различных фигурок. Формально понятие базы в оригами не было развито до начала 1900 года. Наиболее традиционные фигуры были созданы, опираясь на одну из восьми классических базовых форм, и разработчики оригами в середине 1900-х типично полагались на базу, как на стартовую точку. Далее мы рассмотрим эти 8 форм.
Четыре базовые формы происходят из восточной культуры – основа "бумажный змей", основа "рыба", основа "птица" и основа "лягушка". Основа "катамаран" имеет западные корни. Основа блина достаточно проста, чтобы появиться в обеих культурах. База "водяная бомба" и "двойной квадрат" также использовались в обеих культурах. Последние, на самом деле, являются вывернутыми версиями друг друга. В начале и середине 1900-х художники оригами выбрали б одну из этих 8-ми баз как стартовую точку при создании нового проекта. Количество и позиция откидных створок в основе помогали определить, которая из баз вероятнее всего оказалась полезной. Основа "бумажный змей" лучше всего подходит для модели, которая имеет голову и хвост, или для той, которая нуждается только в двух створках. Основа "рыба" – хороший выбор для модели, которой нужно две длинные створки и две более короткие. Формулировка теории баз в проектировании оригами позволила художникам в 1900-х годах приблизиться к разработке моделей более систематически. Однако выбор для новых проектов был ограничен практикой использования определенной основы. А что если художник хотел сложить модель, которой нужно больше 14 откидных створок или другое количество, не ограниченное базой? Что если расположение откидных створок основы не подходит для вашей задумки? Многие художники полагали, что невозможно сложить животное, требующие шесть или более конечностей и прочих элементов из единственного листа бумаги без необходимых разрезов. Такой подход к проектированию оригами был представлен Кунихико Касахарой в последней главе издания “Creative Origami” в 1967. В этой работе Касахара советует использовать больше, чем один лист бумаги или упрощать модель так, чтобы она имела меньшее количество ответвлений. Формальное понимание баз, лежащих в основе классических моделей помогло художникам понять, что большинство моделей топтались на одном месте снова и снова. Это привело к тому, что несколько смелых фолдеров стали изобретать свои собственные базовые формы или исследовать возможность складывание фигурок без основы с чистого листа. Однако разработка моделей таким случайным способом требует либо большой удачи, либо постоянного стремления достигнуть совершенства формы, особенно, если она достаточно сложна в исполнении.
Появление авторских моделей и начало развития оригами как направления современного искусства связывают с именем знаменитого японского мастера Акиры Йошизавы. Во второй половине двадцатого века он уже активно пользуется придуманной им системой записи процесса складывания и извлекает из хорошо известных базовых форм множество новых моделей. В 1978 году он посещает СССР, где демонстрирует свое искусство в Москве, Ленинграде и Находке, но в то время страна была еще не готова в ответ на одиночный визит мастера начать развивать это направление творчества самостоятельно — не хватало опыта и книг на русском языке. К этому времени европейцы и американцы уже достаточно хорошо знакомы с оригами. Еще в XIX веке складывание как мощный педагогический прием рекламирует немецкий гуманист Фридрих Фребель. Автор «Алисы в стране чудес» Льюис Кэрролл тоже увлекался складыванием фигурок из бумаги. В 1937 году в Лондоне выходит в свет книга Маргарет Кембелл «Изготовление бумажных игрушек», в которой впервые упоминаются три традиционные на Востоке базовые формы — «водяная бомбочка», «птица» и «лягушка». В 1946 году схема складывания классического японского журавлика публикуется в одном из английских детских ежегодных журналов. Фокусник Роберт Харбин (1909—1978) всерьез увлекался оригами и собирал любую информацию на эту тему. Он знакомился не только со всеми классическими работами, но и с изобретениями Акиры Йошизавы, который к этому времени уже стал известным японским мастером оригами. В результате в 1955 году на телевизионном канале «Jigsaw» Харбин делает регулярную программу по оригами «Мистеры Левая и Правая Рука», а в 1956 г. он выпускает в свет книгу, полностью посвященную оригами. Она имеет успех, позже появляются другие его издания на эту тему. Постепенно начинает формироваться круг увлекающихся оригами людей. В июне 1965 г. в Англии в свет начинает выходить «Оригамский листок», а 22 апреля 1967 г. создается общественная организация — Английское Общество Оригами (British Origami Society — BOS). Постепенно членами Общества становятся не только англичане, но и иностранцы: из Австралии, Австрии, Бельгии, Бразилии, Канады, Колумбии, Ирландии, Дании, Финляндии, Франции, Германии, Венгрии, Индии, Израиля, Италии, Кении, Кореи, Македонии, Мексики, Недерландов, России, Японии, Новой Зеландии, Норвегии, Польши, Португалии, Сингапура, Испании, Швеции, Швейцарии, Объединенных Арабских Эмиратов, США и Югославии. В 1996 году общее число членов общества превысило тысячу. В 1997 году BOS исполнилось 30 лет. Параллельно идет становление и развитие оригами в США, где инициаторами широкого увлечения складыванием стали Лилиан Оппенгеймер и Элис Грей. В 60е и 70е годы каждый понедельник в Нью-Йоркской квартире Лилиан собирается кружок любителей складывания, который в разные годы посетили практически все известные оригамисты мира. В конце 60-х годов общественная активность Л. Оппенгеймер способствовала образованию центра оригами в США, а также подобных центров в других городах и странах — в Англии, в Турине и Флоренции (1977 и 1978), во Франции (1978 г.), в Нидерландах и Бельгии (1979), Испанского центра оригами в Барселоне (1982). Мощный толчок развитию отечественного оригами дает создание в 1989 и 1991 гг. двух общественных организаций — Московского и Петербургского центров оригами. Для демонстрации современного состояния развития оригами в ряде городов проводятся выставки: Нижний Новгород (1992), Чебоксары (1993), Йошкар-Ола (1993), Москва (1993), Туапсе (1993), Ростов-на-Дону (1994). Оригами демонстрируется в Музее этнографии народов СССР в Петербурге (1993). В 1994 г. изделия в технике оригами выставляются в Кунсткамере вместе с сокровищами из ее восточных фондов. В октябре 1995 года выходит в свет одобренное Министерством образования Российской Федерации первое издание учебника для начальной школы: «Уроки оригами в школе и дома». С 1996 года в Москве издательская фирма «Аким» начинает печатать журнал «Оригами. Искусство складывания из бумаги». В марте 1996 г. в Петербурге проходит Первая Всероссийская конференция «Оригами и педагогика», материалы которой издаются отдельным сборником. Конференция становится традиционной и проводится ежегодно. Оригами вводится как дополнительный предмет или факультатив в ряде школ страны. Появляются кружки и клубы оригами, число отечественных изобретений, зарегистрированных в базе данных Петербургского центра оригами в 1998 г. превышает первую тысячу. Многие из этих работ вызывают должное восхищение у зарубежных оригамистов. В 1998 году в США издательство St. Martin Press выпускает книгу «Russian Origami», в которой представлены лучшие работы в технике складывания, изобретенные в России. На данный момент по всему миру практикуется множество техник оригами. Многие из них уже отступили от классического квадратного листа бумаги без надрезов, так, например, есть отдельное направление оригами, основой для которого являются бумажные купюры. Впрочем, это направление не самое крупное, а сейчас мы расскажем о наиболее широко распространенных в мире.
В 1960-х искусство оригами стало распространяться по всему миру, первым получило распространение модульное оригами, а затем и многочисленные течения, включая киригами. В модульном оригами целая фигура собирается из многих одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга, появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться. Одним из наиболее часто встречающихся объектов модульного оригами является кусудама, объёмное тело шарообразной формы.

Простое оригами — стиль оригами, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом, и который ограничен использованием только складок горой и долиной. Целью - облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное выше ограничение означает невозможность многих (но не всех) сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.
Развёртка (англ. crease pattern; паттерн складок) — один из видов диаграмм оригами, представляющий собой чертёж, на котором изображены все складки готовой модели. Складывание по развёртке сложнее складывания по традиционной схеме, однако, данный метод даёт не просто информацию, как сложить модель, но и как она была придумана — дело в том, что развёртки используются при разработке новых моделей оригами. Последнее также делает очевидным факт отсутствия для некоторых моделей иных диаграмм, кроме развёртки.

Мокрое складывание — техника складывания, разработанная Акирой Ёсидзавой и использующая смоченную водой бумагу для придания фигуркам плавности линий, выразительности, а также жесткости. Особенно актуален данный метод для таких негеометричных объектов, как фигурки животных и цветов — в этом случае они выглядят намного естественней и ближе к оригиналу.
Не всякая бумага подходит для мокрого складывания, а лишь та, в которую при производстве добавляют водорастворимый клей для скрепления волокон. Как правило, данным свойством обладают плотные сорта бумаги.
В завершении хотелось бы в преддверии нового года упомянуть о чисто практической стороне использования оригами. Японцы, для которых превалирует эстетическая сторона жизни, для которых красота «би» является важнейшим аспектом, уделяют большое внимание упаковке как внешнему признаку вещи. «Упаковка подарка по-японски называется цуцуми. Произошло это слово от глагола «цуцусиму», означающего «быть осмотрительным, почтительным». Смысл обертки подарка издавна заключался не только в функции придания подношению дополнительной декоративности, но и в выражении глубокого почтения, демонстрируемого ритуальным предохранением дара от грязи и скверны окружающего мира. Таким образом, упаковка дара носила не только материальное, но и духовное, даже сакральное значение. Иными словами, упаковка важна не менее самого подарка. Коробочка «дзунако» — одна из классических фигур оригами. Когда-то в похожие коробочки — «санбо» складывали подношения богам.

Сложив такую коробочку из плотной цветной бумаги (лучше — двухцветной), вы получите замечательное и оригинальное оформление для вашего подарка.

@темы: текст, фото, Япония, оригами

---

[[Филиал]]

Полезное и интересное)учимся?

10 правил композиции для фото

...10 правил композиции...

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:
- Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
- Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
- Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.
Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.
Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:
- Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
- Для портрета в полный рост – на уровне пояса.
- Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
- Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции.
Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста.
Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.
При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

@темы: фото

---

Каллиграфия

[[Филиал]]

Всех приветствует Санкт-Петербургский филиал клуба любителей японской культуры.
Со дня нашего создания прошел уже месяц, и мы представляем первую работу по знакомству с Японией, ее искусством и культурой - это статья, посвященная каллиграфии.

Единство начал
И гармония с миром -
Признак искусства.

Изящество почерка, что называют каллиграфией на западе, отнюдь не является полным определением для этого искусства на востоке. Об этом свидетельствует множество работ японских авторов, посвященные таким темам, как дзен и каллиграфия, фехтование и каллиграфия, исследовавших взаимосвязи между каллиграфией и «ki» - духовной силой.
История японской письменности начала свой отсчет примерно с V века н.э., когда в островную страну стали проникать с континента первые образцы китайского иероглифического письма. Заимствование китайской письменности было впрямую связано с распространением буддизма. Постепенно японцы стали приспосабливать заимствованные иероглифы для записей на родном языке. Так в процессе изменения языка появились отсутствующие в китайском языке вспомогательные алфавиты хирогана и катакана, использующие более простые по прочтению и написанию знаки. Однако, основой японской письменности осталась традиционная ее часть - кандзи, состоящая именно из иероглифов, заимствованных из китайского языка, порой сменивших, правда, не написание, а значение.
Катакана и хирогана используются в письменной речи детьми, однако уже в школе с каждым классом растет количество необходимых к знанию кандзи. Упрощенными азбуками нередко записываются так же слова европейского происхождения и второстепенные части речи, например, предлоги.
Тем не менее, искусство каллиграфии связано именно с заимствованными знаками кандзи.

Черный и белый
Здесь слились воедино,
Словно инь и ян.

По-японски каллиграфия переводится словом «сёдо» — путь письма. Все японские искусства, ставящие целью совершенствование личности, заканчиваются этим словом: «кэндо» — путь меча, «садо» —путь чая, «сёдо» — путь письма. Мастера древности считали, что многократное повторение канонических движений ведет к постижению Истины, пониманию гармонии сущего и — через это понимание — к просветлению сознания. В Китае и в Японии лучших каллиграфов почитали как мудрецов.
В современной Японии уроки каллиграфии являются обязательными в образовательных школах; сохраняются многовековые традиции и на их основе создаются и развиваются новые направления. В 1948 году была создана
Ассоциация мастеров современной каллиграфии, которая и по сей день является одним из ведущих объединений в этой области. Ежегодно данная организация устраивает выставки в трех вариантах: на одной демонстрируются копии старинных образцов, другая представляет работы современных мастеров широкого круга, на третьей осуществляется показ произведений каллиграфов высшего класса.
Следует заметить, что «каллиграфия» - европейское слово и не совсем точно передает значение японского слова «sho». «Sho» значит гораздо больше, чем «красивое письмо». Это «картина Ума», наивысшая форма искусства на Востоке. «Sho» является основой как для каллиграфии, так и для живописи, и в то же время, границы между этими направлениями искусства очень нечеткие. Любому, кто видел старинные японские гравюры или подражания им, наверняка доводилось замечать присутсвие надписей на кандзи, и если для не знающих язык, она является лишь частью восточного очарования, то немного изучив традиции и отношение в Японии к каллиграфии, можно понять, что надпись может не только быть частью изображения, но и занимать в нем главное место, поскольку написание иероглифов процесс для истинного мастера более чем творческий.
В искусстве каллиграфии важны психофизические аспекты творческого процесса, связанные с духовной и физической подготовленностью художника, требованием максимальной сосредоточенности, спонтанностью исполнения, так же как и для восприятия каллиграфии требуется определенный уровень интеллектуальной и духовной культуры, ведь нужно не просто понять написанное, чрезвычайно важно увидеть и почувствовать, как написано.
"В китайской каллиграфии главное — это энергия, внутренняя сила кисти… Ведущую роль играет здесь чуткое осязание кистью бумаги. В японской же каллиграфии решающее значение имеет внешняя сила кисти — мазок, в ее языке главное — не осязание, не проникновение, а жест, танец", — так определил различия между китайским и японским направлением С.Н.Соколов-Ремизов.
Именно с этим восприятием калиграфии как высокого искусства связано то, что в истории Японии сохранились имена мастеров сёдо.
Первыми мастерами каллиграфии в Японии стали монах Кукай (774–834 гг.), император Сага (786-842 гг.) и придворный Татибана-но Хаянари (ум. в 842 г.), тщательно придерживавшиеся китайской манеры письма. Этих прославленных каллиграфов стали именовать Сампицу — Три (лучшие) кисти. Постепенно японские мастера отходили от навязанных с континента стилей письма, вкладывая в каллиграфию все больше творческих элементов. На смену Трем кистям пришли талантливые ученики. Лучшие из них Оно-но Тофу (894-966 гг.), Фудзивара-но Сукэмаса (944-998 гг.) и Фудзивара-но Юкинари (972-1028 гг.) — приобрели известность под коллективным именем
Сансэки — Три следа (кисти). Прибывшие из Китая монахи Эйсай (1141-1215 гг.) и Догэн (1200-1253 гг.) познакомили японцев с китайским стилем сонг (северной и южной его вариациями). Эта манера письма дзэнских монахов сохранилась в истории под названием бокусэки (следы туши).
Одним из выдающихся людей своего времени был Фудзивара -но Ёсицунэ (1169-1206 гг.) - поэт и каллиграф, который оставил выдающийся след в истории Японии. Ёсицунэ создал свой стиль каллиграфического искусства, который называется гокёгокурю.
Позднее, в Эпоху Эдо (1600-1868 гг.) с развитием каллиграфии и некотрой ее демократизацией как искусства стали появляться такие декоративные стили, как кабуки-модзи и дзёрури-модзи, использовавшиеся для афиш и программ театров Кабуки и Дзёрури.

Нежно целует
Кисть лист белой бумаги.
Каллиграфия.

На сегодняшний день, несмотря на наличие множества различных школ, существует три основных общих стиля написания иероглифов:
Кайсё - устав - когда одна линия пишется за другой. После завершения написании линии кисть обязательно отрывают от поверхности бумаги. Линии прописывают четко, уверенно. Иероглифы выходят угловатыми,квадратными по форме. Этот стиль внешне напоминает знаки азбуки катакана, в повседневной жизни используется достаточно редко, он в наибольшей степени по своему начертанию соответствует типографским знакам, которыми в Японии печатаются книги и газеты.
Гёсё - полукурсив - более быстрое написание. Линии более плавные, закругленные, приближающиеся к стилю начертания знаков азбуки хирагана.
Сосё - курсив - быстрое, стремительное написание (в несколько движений), при котором линии письма менее чёткие и кисть практически не отрывают от бумаги в процессе письма.
Из стремления соединить стиль начертания слов с их смыслом возникли и существовали на протяжении многих столетий четко отработанные и освященные традицией приемы графической стилистики. Их предназначение - усиливать эмоциональное воздействие на читателя продуманным соответствием каллиграфического почерка смысловому и литературно-стилевому содержанию написанного текста. Существо же заключалось в том, что произведения определённого литературного стиля или научного содержания записывались определённым каллиграфическим почерком:
исторические трактаты - уставом,
стихотворные сборники - тонкой, вытянутой в длину строкой скорописи,
пьесы дзёрури - причудливо закрученной, плотной скорописью, растянутой в ширину и приплюснутой по вертикали.
Несмотря на кажущуюся сложность, освоить кандзи не так уж сложно.
Главное, что надо знать - все иероглифы, в том числе и самые сложные из них, состоят из набора совершенно определенных элементов. Число этих элементов не так уж и велико. При этом каждый из них, в свою очередь, состоит из первичных составляющих - черт. Далее, существует строгая последовательность написания элементов из черт и иероглифов из элементов. Часть элементов называется в них «ключ», ключ это простейший кандзи, являющийся составной частью сложного и нередко помогающий расшифровать значение незнакомого иероглифа. Итак, существует 18 основных правил каллиграфии.
1.Острие крюка с «выгнутой спиной» должно быть направлено либо в сторону точки соединения горизонтальной и вогнутой линий, либо вертикально вверх. Также вертикально вверх должно быть направлено острие крюка «плывущий лебедь», «китайский клевец» и ломаной изогнутой с крюком.
2.При изображении двух горизонтальных черт одна под другой верхняя должна быть несколько толще и короче нижней.
3.Вертикальные сходящиеся точки имеют следующую особенность написания: левая точка пишется отвесно, правая — с наклоном, как маленькая откидная влево.
4.Левая «открытая» точка представляет собой маленькую откидную влево, а правая — удлиненный вариант «косой точки» либо «длинную» точку.
5.При пересечении вертикальной и горизонтальной черт горизонтальная должна быть длиннее и тоньше вертикальной. Верхняя часть вертикальной имеет небольшой изгиб.
6.В ключе «Рот» и подобных ему графических элементах вертикальные линии должны быть толще горизонтальных; правая вертикальная линия становится немного тоньше книзу.
7.В ключе «Ограда» вертикальные линии должны быть толще, чем горизонтальные; толщина их по всей длине должна быть примерно равномерной.
8.В ключе «Маленький» в рукописных иероглифах левая точка должна быть почти вертикальной, правая — обыкновенной «косой» точкой.
9.В ключе «Шаг левой ногой» и подобных ему графических элементах «прямые короткие откидные влево» должны быть менее отвесными, чем в базовой форме написания, и доста точно длинными. При недостаточной длине откидных возникает ощущение дисгармонии ключа.
10.В ключе «Дерево» и подобных ему графических элементах откидная вправо должна начинаться чуть ниже откидной влево.
11.В ключе «Нельзя» и подобных ему графических элементах необходимо при написании уделять особенное внимание правому верхнему углу и вертикальной части «отвесного крюка»: за счет правильной сбалансированности этой части иероглифа достигается общая гармония написания всего ключа.
12.При написании ключа «Вода» в левой части сложных иероглифов вариант с восходящей чертой используется в тех случаях, когда правая часть иероглифа заметно вытянута вверх; вариант с нижней точкой предпочтителен для более широких, «приземистых» иероглифов.
13.Чем сильнее вытянута вверх правая часть сложного иероглифа, тем больше стремятся элементы ключа «Вода» расположиться по одной вертикальной оси. Тем не менее, стремление это никогда не осуществляется вполне: все три элемента ключа должны располагаться в пространстве так, чтобы внутри оставался объем, «воздух».
14.При наличии горизонтальной или вертикальной черты в левой нижней части иероглифа внизу пишется ключ «Огонь» с наклоненной влево крайней левой точкой; если в левой нижней части иероглифа имеется откидная влево, то внизу пишется ключ «Огонь» со всеми четырьмя точками, наклоненными вправо.
15.В базовых формах ключей «Покрышка», «Десятый циклический знак», «Дождь» и похожих графических элементах верхняя горизонтальная черта должна быть не короче, чем горизонтальная часть «окружающей черты».
16.Ключ «Город» в правой части сложных иероглифов всегда пишется пропорционально чуть ниже, чем элементы слева от него.
17.В ключах «Ворота», «Борьба» и подобных графических элементах левая вертикальная черта имеет в нижней части небольшое стремление к изгибу влево. Вертикальные линии должны быть толще горизонтальных.
18.Ключ «Земляной вал» в левой части сложных иероглифов всегда пишется пропорционально чуть выше, чем элементы, расположенные справа от него.
В результате усвоения этих правил написания любой незнакомый иероглиф уже не покажется хаотическим нагромождением черт и линий. Его структура сразу станет понятной, а последовательность написания вполне очевидной.
Благодаря популярности японской культуры на данный момент, кроме выставок проводятся порой и такие мероприятия, как мастер-классы по каллиграфии.
Так в рамках восьмого Санкт-Петербургского фестиваля "Японская осень", 9-го октября в Доме дружбы России-Японии проводился мастер-класс, на котором Каори Исидзима-сенсей демонстрировала правила написания иероглифа "аки" (aki)- "осень".

На доске стрелками Исидзима-сенсей показала направление движения кисти при написании иероглифа. После чего слушателям была предоставлена возможность попробовать написать иероглиф самостоятельно.
На первом изображении различные работы слушателей мастер-класса, на втором с самостоятельно написанным иероглифом в руках непосредственный участник мастер-класса (представитель филиала "Инари" ) вместе с Исидзима-сенсей.

@темы: текст, фото, каллиграфия, Япония

---

[[Филиал]]

Вообще это было вчера, но))) С датой) Мы родились)

---

[[Филиал]]

Ссылки и просто интересная инфа по Японии.

Вдруг пригодится.

Пятнадцать дешевых развлечений в Токио.

Пятнадцать дешевых развлечений в Токио.

Токио традиционно считается очень дорогим городом, но и здесь есть возможности получить бесплатные удовольствия, которые оставят след в памяти, не опустошив кошелек.

Бесплатно в Токио можно посмотреть:

1. Самый древний храм Токио

Сэнсодзи, самый древний храм Токио, был основан в 7 веке. Существует поверье, что дымподнимающийся из урны, установленной перед храмом для воскурения благовоний, обладаецелебными свойствами, поэтому, скорее всего, во время посещения храма вы увидите множествлюдей, пытающихся к нему прикоснуться.

2. Святилище Мейдзи

Это древнее синтоистское святилище было построено в честь Императора Мейдзи и расположено сердце зеленого оазиса в самом центре Токио. В саду, окружающем святилище, собраны растенисо всей Японии.

3. Один из многочисленных фестивалей в Токио

Фестивали – важная часть японской культуры. Проходят они регулярно в течение всего года. Темыфестиваля могут быть самые разные – «цветы», «луна», «плодородие», «долголетие»«поминовение усопших», «дети», «звезды» и др. Во время фестивалей вы наверняка станетсвидетелем красочных шествий и представлений.

4. Рыбный рынок Цукудзи

Самый крупный в мире рынок рыбы и морепродуктов открывается в 9 часов утра. Кроме рыбы здесможно найти прилавки с сушеными грибами, чаем, водорослями, соленьями и кухонной утварьюПосетите расположенный неподалеку храм Цукудзи Хонгандзи, в архитектуре которого преобладаюиндийские мотивы.

Токио традиционно считается очень дорогим городом, но и здесь есть возможности получить бесплатные удовольствия, которые оставят след в памяти, не опустошивкошелек. Бесплатно в Токио можно посмотреть: 1. Самый древний храм Токио Сэнсодзи, самый древний храм Токио, был основан в 7 веке. Существует поверье, что дымподнимающийся из урны, установленной перед храмом для воскурения благовоний, обладаецелебными свойствами, поэтому, скорее всего, во время посещения храма вы увидите множествлюдей, пытающихся к нему прикоснуться. 2. Святилище Мейдзи Это древнее синтоистское святилище было построено в честь Императора Мейдзи и расположено сердце зеленого оазиса в самом центре Токио. В саду, окружающем святилище, собраны растенисо всей Японии. 3. Один из многочисленных фестивалей в Токио Фестивали – важная часть японской культуры. Проходят они регулярно в течение всего года. Темыфестиваля могут быть самые разные – «цветы», «луна», «плодородие», «долголетие»«поминовение усопших», «дети», «звезды» и др. Во время фестивалей вы наверняка станетсвидетелем красочных шествий и представлений. 4. Рыбный рынок Цукудзи Самый крупный в мире рынок рыбы и морепродуктов открывается в 9 часов утра. Кроме рыбы здесможно найти прилавки с сушеными грибами, чаем, водорослями, соленьями и кухонной утварьюПосетите расположенный неподалеку храм Цукудзи Хонгандзи, в архитектуре которого преобладаюиндийские мотивы.

 

5. Технические новинки в демонстрационном зале Sony

В 11-этажном здании Sony Building можно взглянуть на различные высокотехнологичные устройства. Не упустите возможность протестировать новинки для приставки Sony Playstation, которые демонстрируются на огромном мониторе. Демонстрационные залы компаний Nissan, Toyota и Honda также можно посетить абсолютно бесплатно.

6. Посещение фото-галерей

Посетите лучшие фото-галереи города, в которых будет возможность познакомиться с работами знаменитых фотографов мирового уровня. Среди самых посещаемых – фотоцентр Fuji Film Square в районе Роппонги и демонстрационные залы компаний Canon, Nikon и Kodak на Гиндзе, в районе Синдзюку вы найдете демонстрационные залы Konica Minolta и Pentax. Здесь - постоянно обновляющиеся выставки начинающих и профессиональных фотографов, в некоторых есть музеи фототехники.

7. Бесплатная экскурсия с местными жителями

В Токио есть много достопримечательностей, о которых можно узнать во время бесплатной экскурсии, которую вам проведет…местный житель. Чаще всего «гидами доброй воли» становятся студенты, домохозяйки и пенсионеры. Экскурсии проходят по всему городу в течение всего дня. Вас попросят оплатить транспортные расходы гида и стоимость входных билетов на территорию достопримечательностей, однако сама экскурсия будет бесплатна.

8. Посещение самых красивых садов и парков Токио

Деревья «бонсай», каменные светильники, сады камней и разноцветные карпы – все это можно увидеть в садах и прудах столицы. Многие из них открыты для свободного посещения - например, Восточные сады Императорского дворца, классический японский сад СинЭдогава с карпами и каменными светильниками, а также сад святилища Нэдзу, знаменитый цветением азалий в мае. Парк Уэно (Ueno) знаменит цветущей в апреле сакурой и обилием музеев и других достопримечательностей.

9. Захватывающие виды Токио

Высота Токийского столичного правительственного здания, или Токийской мэрии, составляет 243 метра. Здание состоит из двух башен, спроектированных дизайнером Кендзо Танге, по 48 этажей в каждой. На 45 этаже расположены смотровые площадки, до которых можно добраться на скоростном лифте всего за 55 секунд. Отсюда открывается чудесный вид на Токио. В ясную погоду можно увидеть Йокогаму и священную гору Фудзи. Площадки открыты ежедневно с 9:30 до 23:00.

10. Посещение бесплатных городских музеев

В Токио есть огромное количество интересных музеев, посещение которых не будет стоить вам ни копейки. Бесплатно можно посетить Музей сумо, единственный в мире Музей паразитов, Музей рекламы, Музей пива, Музей очков, Музей огня, Музей банкнот и почтовых марок и Музей валюты.

11. Посещение школы сумо

Борьба сумо – одно из самых популярных спортивных развлечений в Токио. Посещение одной из школ сумо может стать большой удачей. В Токио таких школ насчитывается около 50. Здесь живут и тренируются борцы сумо («сумотори»), утренние тренировки которых можно посетить совершенно бесплатно.

12. Молодежь в районе Харадзюку

Каждое воскресенье в районе рядом со станцией Харадзюку собирается японская молодежь, разодетая в красочные наряды самых разных стилей. В том числе здесь собираются любители «косплея» (cosplay – costume play), одетые в костюмы, стилизованные под героев популярных аниме. В парке проходят развлекательные представления, концерты местных музыкальных групп и тренировки любителей боевых искусств. Обязательно посетите Харадзюку в воскресенье!

13. Велопробег по территории Императорского дворца

Взять напрокат велосипед и прокатиться по территории Императорского дворца также можно абсолютно бесплатно. Каждое воскресенье в порядке очередности вы можете взять велосипед, который нужно будет вернуть не позднее 15:00.

14. Знакомство с традиционным японским напитком

В Саке Плаза (Sake Plaza) вам расскажут все о знаменитом японском алкогольном напитке - саке. В местной библиотеке собрано около 6000 книг на эту тему. Также есть компьютер для поиска конкретного бренда. Можно посетить зону дегустации.

15. Архитектурный тур по Токио

Прогуляйтесь по бульвару Омотесандо (Omotesando). Современный архитектурный облик Японии – это необычная смесь новинок от гениальных архитекторов Тадао Андо и Сигэру Бан, дополненных фантазией международных мастеров. В результате архитектура Японии приобрела невероятно инновационный характер. Полюбуйтесь удивительной архитектурой Токио во время прогулки по Омотесандо.

@темы: Япония